Edycja w 2022 roku poświęcona jest Ulrike Ottinger, nie tylko ze względu na jubileusz osiemdziesiątych urodzin artystki, ale przede wszystkim ze względu na tematy przez nią przywoływane, takie jak: pamięć, samotność, wyobcowanie, poszukiwanie własnego miejsca na ziemi, walka o prawa kobiet, które wnoszą interesujące spojrzenie na zagadnienia nad wyraz aktualne dziś, w czasie pandemii i wojny w Ukrainie.
Ulrike Ottinger zdobyła uznanie jako reżyserka filmowa już w latach 70. XX wieku. Przeszła do historii kina dzięki swojej oryginalnej, interdyscyplinarnej i eksperymentalnej twórczości. Twórczość filmowa Ulrike Ottinger wyróżnia się unikatowymi poszukiwaniami formalnymi, nieskrępowaną wyobraźnią wizualną i odważnymi eksperymentami technicznymi.
Artystka w swojej twórczości filmowej wychodzi daleko poza reżyserię, gdyż jest autorką scenariuszy, operatorką kamery i producentką, projektowała również do swoich filmów scenografię, plakaty i kostiumy. W jej filmach występowały takie ikony kina jak Veruschka von Lehndorff, Magdalena Montezuma czy Tabea Blumenschein. Ulrike Ottinger zrealizowała wiele filmów dokumentalnych, które ukazują jej niezwykłe zdolności obserwacyjne, wybitne umiejętności pracy z kamerą, ale przede wszystkim uwidaczniają ogromny szacunek i empatię artystki dla drugiego człowieka i jego kultury. Reżyserka, tworząc swoje filmy fabularne, kreowała kolejne konstelacje znaczeń, zestawiając i multiplikując motywy i odniesienia do mitologii, religii czy historii sztuki. Ottinger w swoich filmach wykorzystywała również doświadczenia
z licznych podróży, konstruowała dopracowane w każdym szczególe własne, surrealistyczne, kompleksowe wizje świata, w których realne przeplata się z fikcją, wręcz szamańsko przepowiadając tematy przyszłości.
W programie przeglądu znalazły się takie kultowe filmy Ottinger, jak „Prater” (2007), zrealizowany na terenie wiedeńskiego parku rozrywki, „Portret pijaczki” (1979), ukazujący anonimową kobietę, która żyje, by pić i pije, aby żyć, „Freak Orlando” (1981), który w kampowym stylu opowiada o przekraczaniu dwoistości płci i granic pomiędzy światem wyobrażonym a rzeczywistym. Nie zabrakło również tak istotnych w twórczości artystki realizacji dokumentalnych. Można zobaczyć jeden
z pierwszych długich filmów dokumentalnych, który był efektem licznych podróży
i wnikliwych badań „Chiny. Sztuki – codzienność” (1985). Kolejna pozycja retrospektywy to jedna z ostatnich realizacji filmowych Ottinger „Pod śniegiem” (2011), ukazująca japoński region Echigo, w którym śnieg utrzymuje się przez większą część roku.
Do projektu w tym roku dołączył jako partner Festiwal Filmowy EnergaCamerimage, który uhonoruje twórczość artystki Nagrodą Specjalną za Awangardowe Osiągnięcia w Sztuce Filmowej.
- Kuratorki: Jolanta Woszczenko, Renata Prokurat
- Organizatorzy: Goethe-Institut w Warszawie, Centrum Sztuki Wspolczesnej LAZNIA
Program przeglądów
- MCK Nowy Teatr w Warszawie, 5-9.07.2022
- Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA, 6-10.07.2022
MCK Nowy Teatr w Warszawie
- 5.07.2022, godz. 19.00, PRATER, 2007, 104 min. Wprowadzenie: Małgorzata Radkiewicz, filmoznawczyni
- 6.07.2022, godz. 19.00, PORTRET PIJACZKI, 1979, 107 min.
- 7.07.2022, POD ŚNIEGIEM, 2011, 109 min.
- 8.07.2022, godz. 19.00, FREAK ORLANDO, 1981, 126 min. Dyskusja, udział biorą: Agnieszka Graff, pisarka, publicystka i Iwona Kurz, historyczka i krytyczka filomowa, Prowadzenie: Jacek Kołtan, filozof, politolog
- 9.07.2022, godz.19.00, CHINY. SZTUKI – CODZIENNOŚĆ 1985, 270 min.
Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA, ul. Jaskółcza 1, Dolne Miasto
- 06.07.2022 godz. 19.00, Wprowadzenie: Jolanta Woszczenko, PRATER, 2007,104′
- 07.07.2022, godz. 19.00, PORTRET PIJACZKI, 1979, 107′
- 08.07.2022, godz. 19.00, POD ŚNIEGIEM, 2011, 109′
- 09.07.2022, godz.18.00, Spotkanie, udział biorą: Alicja Ewa Majewska, filozofka oraz Jolanta Woszczenko
i Renata Prokurat, kuratorki projektu FREAK ORLANDO, 1981, 126′ - 10.07.2022, godz. 16.00-21.00 / 30′ przerwy, CHINY. SZTUKI – CODZIENNOŚĆ, 1985, 270′
Filmy z napisami w języku polskim
Film PORTRET PIJACZKI – z napisami w języku polskim i ukraińskim
Wstęp wolny
źródło: Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA
